เวลา วันที่ 27 มีนาคม 2555 | 14.00 – 16.30 น.
สถานที่ คริสตัล แกรนด์ บอลรูม ชั้น 2 อาคาร E ที่ คริสตัล ดีไซน์ เซ็นเตอร์

โดยความร่วมมือของ สมาคมสถาปนิกสยามในพระบรมราชูปถัมภ์ สมาคมอสังหาริมทรัพย์ไทย สมาคมธุรกิจบ้านจัดสรร สมาคมมัณฑนากร สมาคมอาคารชุดไทย เอสซีจี เอ็กซพีเรียนซ์ และโมเดิร์นฟอร์มกรุ๊ป ขอชเญเขาฟังสัมมนา เรื่อง “Green and Eco Design for Sustainable Future and Leed Preparation” จุดกระแสการออกแบบที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมในมาตรฐานระดับสากล รวมถึงยังมีนิทรรศการและการออกบูธจำหน่ายวัสดุฉลากเขียวกับแบรนด์ชั้นนำ ตั้งแต่วันที่ 27 มีนาคม – 1 เมษายน 2555 เวลา 10.00 – 20.00 น.ที่ ชั้น 1 อาคาร D

สำรองที่นั่ง (ไม่เสียค่าใช้จ่าย) ที่ www.crystaldesigncenter.com
สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม โทร 02 101 5999

เวลา วันที่ 22 – 26 กุมภาพันธ์ 2555 | 10.00 – 20.00 น.
สถานที่ อาคาร 2 อิมแพ็ค เมืองทองธานี

Greenista Expo เป็นโครงการที่เกิดขึ้นจากการร่วมมือของบริษัท ไมซ์ แมนเนจเม้นท์ จำกัด ร่วมกับกรมส่งเสริมอุตสาหกรรม กระทรวงอุตสาหกรรม และได้รับการสนับสนุนจาก สำนักงานส่งเสริมการจัดประชุมและนิทรรศการแห่งชาติ (สสปน.) จัดทำโครงการแสดงสินค้าเพื่อสิ่งแวดล้อม ภายใต้แคมเปญ “ขายวิถีชีวิตห่วงใยสิ่งแวดล้อม”  โดยมุ่งเน้นการปลูกจิตสำนึกในการดูแลรักษาสิ่งแวดล้อมโดยเริ่มจากการปรับ เปลี่ยนพฤติกรรมผู้บริโภคหันมาให้ความสำคัญในการเลือกใช้สินค้าที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม พร้อมทั้งสนับสนุนการขยายตลาดสินค้าที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมให้แก่ผู้ประกอบการ

ภายในงานมีกิจกรรมมากมายภายใต้แนวคิด “GREEN PRODUCT HERO” สินค้ารักษ์โลกฮีโร่สายพันธุ์ใหม่ ที่จะทำหน้าที่ช่วยฟื้นฟูและบรรเทาความเดือดร้อนของผู้ประสบภัย พร้อมทั้งช่วยลดปัญหาและสร้างภูมิคุ้มกันให้กับมวลมนุษยชาติต่อภัยพิบัติทางธรรมชาติต่างๆ
- การจำหน่ายสินค้ารักษ์โลก สินค้านวัตกรรมสีเขียว จากเหล่าผู้ผลิตชั้นนำ อาทิ ผู้ผลิตเสื้อยืดจากขวดพลาสติกของบริษัท นายทีน อินเตอร์เนชั่นแนล จำกัด, ผลิตภัณฑ์เครื่องช่วยซักผ้าแบบไม่ใช้น้ำของบริษัท 999 ซิสเต็ม จำกัด , เฟอร์นิเจอร์รักษ์โลกของบริษัท ซีเอ็มดี วูดเด้น โปรดักส์ จำกัด, ผลิตภัณฑ์จากกระดาษรีไซเคิลของบริษัท ศานติกรีนแพค จำกัด, ข้าวสุขภาพของบริษัท ริชชี่ไรท์ จำกัด, เครื่องสำอางของไร้สารเคมี บริษัท อริยะ 7 จำกัด, ผลิตภัณฑ์ถุงพลาสติกชีวภาพของบริษัท แอดวานซ์ โนวฮาว จำกัด
- โซนนิทรรศการแสดงสุดยอดนวัตกรรมสีเขียวจากหน่วยงาน, องค์กรต่างๆ
- โซนการเรียนรู้ ที่จะทำให้เด็กและเยาวชนไทย รู้จักสิ่งแวดล้อมมากยิ่งขึ้น อันจะนำมาสู่เกิดจิตสำนึกที่ดีต่อสิ่งแวดล้อม

รายละเอียดเพิ่มเติม

จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย รับสมัครสอบคัดเลือกเข้าศึกษาในหลักสูตรศิลปศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชาการจัดการทางวัฒนธรรม รุ่นที่ 8 ประจำภาคการศึกษาต้น ปีการศึกษา 2555 โดยเปิดรับสมัคร 2 หลักสูตร คือ หลักสูตรนานาชาติ และหลักสูตรภาษาไทย

คุณสมบัติผู้สมัคร 
1. สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาบัณฑิตทุกสาขา
2. เป็นข้าราชการของกระทรวงวัฒนธรรมที่ผ่านการคัดเลือกตามเกณฑ์การคัดเลือกของกระทรวงวัฒนธรรม หรือ
3. บุคคลทั่วไปที่มีประสบการณ์เกี่ยวข้อง และ มีความสนใจในงานด้านการจัดการทางวัฒนธรรม
4. มีผลการทดสอบภาษาอังกฤษ  (CU-TEP / TOEFL) ไม่ต่ำกว่า 450 คะแนน

กำหนดการ
ประกาศรายชื่อผู้มีสิทธ์สอบสัมภาษณ์  วันที่ 11 เมษายน 2555 
ประกาศผลผู้ผ่านการคัดเลือกเข้าเป็นนิสิตใหม่ วันที่ 3 พฤษภาคม 2555  (ตรวจสอบที่  www.macmthai.grad.chula.ac.th) 
รายงานตัวเข้าศึกษา (ยืนยันสิทธิ์) วันที่ 3-4 พฤษภาคม 2555 (รายงานตัวทางโทรศัพท์  โทร. 0-2218-3215 – 16)
ส่งผลสอบภาษาอังกฤษ(CU-TEP) วันที่ 4 พฤษภาคม 2555  (ที่สำนักงานหลักสูตรฯ หรือ e-mail : macmthai@hotmail.com)
ขึ้นทะเบียนนิสิตใหม่และชำระค่าเล่าเรียน จะประกาศให้ทราบอีกครั้ง (ต้องดำเนินการด้วยตนเองเท่านั้น)
ปฐมนิเทศนิสิตใหม่ จะประกาศให้ทราบอีกครั้ง (ตรวจสอบที่  www.macmthai.grad.chula.ac.th)
เปิดภาคการศึกษา วันที่ 5  มิถุนายน 2555

Download ใบสมัครที่ www.macmthai.grad.chula.ac.th

รายละเอียดเพิ่มเติม
หลักสูตรภาไทย http://www.macmthai.grad.chula.ac.th/
หลักสูตรนานาชาติ http://www.macm.grad.chula.ac.th/

เวลา วันที่ 31 มีนาคม 2555 | 14:00-17:00 น.
สถานที่ โถงทางเข้า TCDC

เชิญนักออกแบบและศิลปิน สาขาการออกแบบกราฟิก การ์ตูน และแอนิเมชัน ส่งผลงานร่วมงานกิจกรรมเชื่อมเครือข่ายทางธุรกิจ (Business Networking) ควบคู่ไปกับเทศกาลนามบัตร (Name Card Festival)

สมัครฟรี! วันนี้ – 22 มีนาคม 2555

ไม่ใช่แค่เทศกาล… แต่เป็นการฝึกฝนวิทยายุทธของคนในแวดวงสร้างสรรค์ มาพบปะแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับเหล่ายอดจอมยุทธ ด้วยกระบวนภาพ กราฟิก และการออกแบบคาแรคเตอร์-การ์ตูน-แอนิเมชัน งานนี้ TCDC ย่อยุทธภพกว้างใหญ่ให้คุณมาเจอบรรดาเซียน โดยไม่ต้องเดินทางเสาะแสวงหาเป็นหมื่นลี้!

TCDCCONNECT หนึ่งในโครงการส่งเสริมความร่วมมือทางธุรกิจของ TCDC ขอเชิญเซียนออกแบบในแวดวงสร้างสรรค์ภาพ กราฟิก การ์ตูน คาเร็กเตอร์ แอนิเมชัน อนิเมะ ร่วมกันเปิดเวทีเล็กๆ เพื่อนำเสนอผลงานแสบๆ เจ๋งๆ กระตุ้นต่อมพลังสร้างสรรค์ ในช่วงเวลาสั้นๆ สไตล์เพชชะคุช่าหรือเวทีปล่อยแสง ในงาน Business Networking ตอน “ท่องยุทธภพการ์ตูน-กราฟิก-แอนิเมชัน” โดย 20 สุดยอดผลงานจะได้รับคัดเลือกเพื่อป่าวประกาศไปในยุทธภพ

และพบงานเสวนาโดยยอดเซียน คุณอัจฉรา กิจกัญจนาสน์ แห่งกันตนา และคุณสันติ เลาหบูรณะกิจ แห่งบริษัท วิธิตา แอนิเมชั่น เพื่อรับถ่ายทอดกระบวนยุทธ เรียนรู้กลเม็ดบู้บุ๋นเชิงธุรกิจ อาทิ การบริหารจัดการคาแรคเตอร์ การออกแบบ/ผลิตเกมส์ไทย และกฏหมายในธุรกิจการออกแบบ พร้อมร่วมสร้างสหายในแวดวงสร้างสรรค์ภาพ และเก็บเกี่ยวแรงบันดาลใจจากคนไทยฝีมือเยี่ยม

กิจกรรมในงาน
1. The Showcase พื้นที่แสดงผลงานภาพ – การ์ตูน – กราฟิก – คาแรคเตอร์ – แอนิเมชัน พร้อมข้อมูลการติดต่อนักออกแบบหรือศิลปินได้โดยตรง 
2. The Show Off เวทีนำเสนอ 20 ผลงานของเหล่าจอมยุทธ์ฝีมือเยี่ยมที่ได้รับการคัดเลือก ในช่วงเวลา 3 นาที 
3. The Guru เสวนาโดยวิทยากรจากแวดวงการ์ตูนและแอนิเมชัน คุณอัจฉรา กิจกัญจนาสน์ แห่งกันตนา และคุณสันติ เลาหบูรณะกิจ แห่งบริษัท วิธิตา แอนิเมชั่น

กำหนดการ
10.30 – 21.00 น. The Showcase: ร่วมชมผลงานภาพวาด – กราฟิก – การ์ตูน – คาเร็กเตอร์ – แอนิเมชัน พร้อมข้อมูลการติดต่อนักออกแบบ และศิลปินได้โดยตรง รวมถึงหาเครือข่ายในธุรกิจโลกการ์ตูน กราฟิก แอนิเมชัน ได้จากเทศกาลนามบัตร (มีระบบ QR CODE สำหรับแกงค์สมาร์ทโฟน)

13.00 – 14.00 น. ลงทะเบียนร่วมงานช่วงพิเศษ

14.30 – 15.30 น. The Show Off: ช่วงเวลาป่าวประกาศความเป็นยอดฝีมือจาก 20 ผลงานของเหล่าบรรดาจอมยุทธที่ได้รับคัดเลือก ในช่วงเวลาสั้นๆ สไตล์แบบเพชชะคุช่าหรือเวทีปล่อยแสง (ภายในเวลา 3 นาที) งานนี้ขอเน้นหากคุณเป็นผู้ประกอบการในอุตสาหกรรมการ์ตูน-กราฟิก-แอนิเมชัน ร่วมกันเพื่อเปิดเวที ช่วงตั้งต้นธุรกิจของสำนักการ์ตูนไทย

16.00 – 17.00 น. The GURU: กิจกรรมเสวนาเชิงแลกเปลี่ยนความรู้ พบกับยอดเซียน คุณอัจฉรา กิจกัญจนาสน์ แห่งกันตนา และคุณสันติ เลาหบูรณะกิจ แห่งบริษัท วิธิตา แอนิเมชั่น เพื่อรับการถ่ายทอดกระบวนยุทธ เรียนรู้กลเม็ดบู้บุ๋นเชิงธุรกิจ รู้เขารู้เรา รวมถึงการป้องกันปัญหาการละเมิดลิขสิทธิ์กับมือปราบ IP ทรัพย์สินทางปัญญา

วิธีสมัคร
- ส่งผลงานแสบๆ เจ๋งๆ ของคุณ 4 – 8 ชิ้นในรูปแบบไฟล์ .jpg .bmp หรือ .gif (ไม่เกิน 13 mb) มาที่ info@tcdcconnect.com
- ระบุหัวข้อ: “Business Networking ตอน ท่องยุทธภพกราฟิก-การ์ตูน-แอนิเมชัน” / ระบุประเภทงาน เช่น กราฟิก infographic การ์ตูน แอนิเมชัน อนิเมะ ภาพประกอบ
- กำหนดส่งภายในวันที่ 22 มีนาคม 2555

ผลงานสร้างสรรค์ที่ได้รับคัดเลือกจะจัดแสดงในส่วนพื้นที่นิทรรศการขนาดย่อม The Showcase และสุดยอด 20 ผลงานเด่นจะได้รับการคัดเลือกเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของเวที The Show Off 

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม โทร. 02-664-7667 ต่อ 118 คุณ ณฐกร พลเดชปริญญา (เค)

เวลา วันที่ 22 กุมภาพันธ์ – 4 มีนาคม 2555

เทศกาลออกแบบางกอก ‘ไม่ลืมน้ำท่วม’ ได้จัดขึ้นอีกครั้ง หลังจากที่ปีที่แล้วได้รับผลกระทบจากปัญหามหาอุทกภัย ในปีนี้ จึงได้จัดงานเทศกาลออกแบบางกอก ‘ไม่ลืมน้ำท่วม’ ในขนาดไม่ใหญ่มากนัก โดยจะเน้นการเผยแพร่ความรู้ สร้างความเข้าใจเกี่ยวกับภัยพิบัติน้ำท่วมปี 2554 และสร้างความตระหนักถึงภัยพิบัติรุนแรงที่อาจเกิดขึ้นได้ในอนาคต โดยในงานจะครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์หลากหลายสาขา รวมทั้งแรงบันดาลใจในการปรับประยุกต์และออกแบบเพื่อการเอาตัวรอดในยามภัยพิบัติ

ตัวอย่างกิจกรรมต่างๆ ในงานเทศกาลออกแบบางกอก ‘ไม่ลืมน้ำท่วม’
- นิทรรศการ After the Flood
วันที่ 1 – 7 มีนาคม 2555 ที่ สถานีรถไฟหัวลำโพง
นิทรรศการที่ต้องการนำเสนอเรื่องราวอย่างสร้างสรรค์ เพื่อย้ำเตือนให้คนไทยไม่ลืมและพร้อมที่จะเรียนรู้แง่มุมต่างๆ ที่เกิดขึ้นตอนน้ำท่วม โดยมุ่งเน้นนำเสนอข้อมูลจากหลากหลายมุมมองของคนในหบายสาขาอาชีพในสังคมไทย, ความคิดสร้างสรรค์สิ่งประดิษฐ์ของคนไทย เพื่อเอาตัวรอดตอนน้ำท่วม, การร่วมมือของกลุ่มอาสาสมัครต่างๆ ในการรับมือกับน้ำท่วมและช่วยกันฟื้นฟูสังคม และกรณีศึกษาจากต่างประเทศ

- งานสื่อผสม สวนสนุกแห่งจินตนาการ ตอน งานบุญอยุธยา (Playground of Imagination)
วันที่ 2 – 4 มีนาคม 2555 (เที่ยงคืนวันศุกร์ – เที่ยงคืนวันอาทิตย์) ที่  Center Point Studio ซ.ลาซาล
งานสื่อผสมหลากหลายรูปแบบที่จัดต่อเนื่อง 48 ชั่วโมง ในรูปแบบงานวัดร่วมสมัย ไม่เสียค่าเข้าชม
ข้อมูลเพิ่มเติม Facebook: Elizabeth Redux 

- นิทรรศการเปิดตัวหนังสือ A Room with A View : A Journey through the World of Hotel Rooms
วันที่  22 – 29 กุมภาพันธ์ 2555 ที่ grand hall  ห้าง Saim Discovery Center (ไม่เสียค่าเข้าชม)
โดย พงษ์เทพ สกุลคู แห่ง August Design Consultant ซึ่งได้รวบรวมบันทึกและสเก๊ตซ์ห้องพักโรงแรมมากกว่า 100 แห่ง ที่ได้เข้าพักระหว่างการเดินทาง ทำให้เห็นการพัฒนาและความเปลี่ยนแปลงในการออกแบบห้องพักโรงแรม
สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม โทร 02-260-2606-8

- นิทรรศการ Demark Award
วันที่  22 – 29 กุมภาพันธ์ 2555 ที่ grand hall  ห้าง Saim Discovery Center (ไม่เสียค่าเข้าชม)
นิทรรศการ Design Excellent Award โดยจะแสดงสินค้าไทยทีได้รับรางวัลนี้ ซึ่งในปี 2011 มีผลงานไทยได้รับรางวัลจำนวน 94 ผลงาน ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกรมส่งเสริมการส่งออกและ Japan Institue of Design Promotion (JIDP)
สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม โทร 02-507-7999

ดูรายละเอียดงานกิจกรรมต่างๆ ได้ที่ Bangkok Design Festival 2012

วันที่ 13 ตุลาคม – 12 ธันวาคม 2555
สถานที่ กรุง Istanbul ประเทศตุรกี

งาน Istanbul Design Biennial จัดขึ้นภายในคอนเซปท์ “Imperfection” ซึ่งจะจัดขึ้นเป็นครั้งแรก โดย The Istanbul Foundation for Culture and the Arts (İKSV) โดยภายในงานจะมีกิจกรรมมากมาย อาทิ นิทรรศการ การแสดงผลงานศิลปะ สัมมนา เวิร์คชอป เป็นต้น ซึ่งงานดังกล่าว จะจัดขึ้นทั่วทั้งกรุง Istanbul ประเทศตุรกี

Istanbul Design Biennial  ขอเชิญ นักออกแบบความคิดสร้างสรรค์ในทุกสาขาจากทั่วโลกส่งผลงาน เช่น การออกแบบผังเมือง สถาปนิก ถ่ายภาพ ออกแบบอุตสาหกรรม กราฟฟิค แฟชั่น สิ่งทอ และทุกสาขาของความคิดสร้างสรรค์ เพื่อเข้าร่วมแสดงในงาน โดยสามารถส่งผลงานได้ถึง เดือนมิถุนายน 2555

รายละเอียดเพิ่มเติม

“การฝึกคิดสร้างสรรค์ก็คล้ายกับการถีบจักรยาน หากเราหัดจนคล่องแล้วไม่ว่าจะกลับมาถีบอีกเมื่อไหร่ เราก็จะทำมันได้เสมอ”

เมื่อพูดถึงเรื่องของ “ความคิดสร้างสรรค์” (Creativity) หลายคนมักเข้าใจผิดคิดว่า มันเป็นเรื่องของ “พรสวรรค์” ที่เกิดขึ้นเฉพาะกับคนที่มีมันสมองชนิดพิเศษเท่านั้น หากแต่ในความเป็นจริงแล้วความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็น “กระบวนการทำงาน” ของสมองแบบอัตโนมัติ และมนุษย์ทุกคนก็ถูกกำหนดให้มีความคิดสร้างสรรค์กันมาตั้งแต่เกิด(!) แต่ใครจะสร้างสรรค์ได้มากน้อยกว่ากันเท่าไร มันก็ขึ้นอยู่กับการฝึกฝน น้ำอดน้ำทน ความมุ่งมั่น ความสนใจใคร่รู้ต่อเรื่องใดเรื่องหนึ่งที่จะเป็นตัวกระตุ้นให้เกิด “การฝึกหัด” ขึ้น

หนึ่งในผู้ที่เชื่อมั่นว่าความคิดสร้างสรรค์สำคัญที่ “เป้าหมาย” และ “การฝึกฝน” ก็คือ คุณดวงฤทธิ์ บุนนาค สถาปนิกและนักออกแบบเจ้าของผลงานการออกแบบโรงแรม รีสอร์ท ร้านค้า และร้านอาหารชั้นนำระดับประเทศ เขาคนนี้ยืนยันนั่งยันมาตลอดว่า ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องของพรสวรรค์…แต่เป็นเรื่องของพรแสวง

ดวงฤทธิ์ บุนนาค กล่าวกับผู้เข้าร่วมเวิร์คชอปของเขาว่า ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องของพรสวรรค์ (Talent) แต่เป็นเรื่องของการฝึกฝน (Skill) ดังนั้น คนที่ฝึกคิดบ่อยๆ ก็จะสามารถสร้างความคิดใหม่ๆ ได้คล่องแคล่วขึ้น ยิ่งฝึกมากก็ยิ่งชำนาญ และเมื่อชำนาญแล้วแม้ว่าจะไม่มีโอกาสได้ใช้ความคิดไปสักพัก แต่เมื่อกลับมาคิดใหม่ก็จะสามารถทำได้รวดเร็วเช่นเดิม

CREATIVITY is NON – LINEAR
ดวงฤทธิ์เชื่อว่า “กระบวนการทางความคิดสร้างสรรค์” เป็นเรื่องของการทำซ้ำๆ (Pattern) ภายใต้บริบทบางอย่าง ซึ่งสำหรับตัวเขาแล้วบริบทสำคัญนั้นมีอยู่ด้วยกัน 3 เรื่อง ได้แก่ วัฒนธรรม (Culture) องค์ความรู้ (Knowledge) และข้อมูล (Information)

“การเติบโตของความคิดสร้างสรรค์นั้นมักจะเชื่อมโยงความคิดต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน โดยความคิดหนึ่งย่อมก่อให้เกิดความคิดใหม่ และความคิดใหม่นั้นก็จะทำให้ความคิดเดิมและตัวมันเองแข็งแรงขึ้นด้วย เช่น เมื่อเรานึกถึงงานสถาปัตยกรรม เราก็ควรเปิดรับความคิดในแง่มุมอื่นเข้ามา เป็นต้นว่า เรื่องของวรรณกรรม ดนตรี วัฒนธรรม และศิลปะ เพราะแท้ที่จริงแล้วความคิดสร้างสรรค์นั้นทำงานแบบองค์รวม และเมื่อเราเปิดโอกาสให้ทุกอย่างเชื่อมโยงเข้าหากัน มันก็จะส่งผลให้ความคิดสร้างสรรค์เติบโตขึ้น”

ครั้งนี้ถือเป็นครั้งแรกที่ดวงฤทธิ์ทดลองนำ Design Methodology ที่ใช้กับงานสถาปัตยกรรมมาจัดทำเป็นเวิร์คชอปให้กับผู้ที่สนใจอยากประกอบวิชาชีพออกแบบในแขนงอื่นๆ เขาตั้งโจทย์ในเวิร์คชอปให้ทุกคนได้ฝึกใช้สมองแบบคู่ขนาน (Parallel Thinking) ผ่านวิธีคิดแบบ Swarm Model ที่ผสมผสานความคิดทุกอย่างไปพร้อมๆ กันโดยไม่สนใจถูกผิด

งานนี้ผู้เข้าร่วมเวิร์คชอปถูกแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม พร้อมกับโจทย์ในการออกแบบสินค้า 3 ชนิด อันได้แก่
1) โทรศัพท์มือถือ
2) แบรนด์รองเท้า
3) บ้าน

แต่ละกลุ่มมีเวลาราว 1 ชั่วโมงในการออกไปหา “ภาพถ่าย” อย่างน้อย 100 ภาพ เพื่อใช้เป็นแรงบันดาลใจการออกแบบสินค้าภายใต้โจทย์ “รูปถ่ายอะไรก็ได้ที่เห็นแล้วทำให้นึกถึงโทรศัพท์มือถือ – แบรนด์รองเท้า – บ้าน” จากนั้นก็ให้แต่ละกลุ่มนำรูปที่หาได้มาติดลงบนบอร์ด (เพื่อทำเป็น Mood Board) และช่วยกันอธิบายภาพเหล่านั้นภายในเวลาไม่เกิน 2 นาที โดยมีข้อแม้ในการนำเสนอดังต่อไปนี้

Do : ให้อธิบายว่า
- สินค้าของคุณจะมีรูปร่างลักษณะอย่างไร ? 
- สินค้าของคุณมีคุณสมบัติอย่างไร? 
- สินค้าของคุณจะทำงานอย่างไร?

Don’t : ห้ามอธิบายว่า
- เพราะอะไรจึงเลือกถ่ายภาพนี้?

ผลลัพธ์ที่ได้จากการทำเวิร์คชอป คือ ไอเดียแปลกใหม่ที่มาพร้อมกับความสนุกสนาน ซึ่งก่อนจะลาจากกันในวันนั้นดวงฤทธิ์ก็ได้เน้นย้ำกับผู้เข้าร่วมเวิร์คชอปว่า Design Methodology (วิธีคิดในการออกแบบ) เช่นนี้สามารถนำไปใช้และพัฒนาต่อได้จริงกับงานสร้างสรรค์ทุกประเภท ส่วนผลงานจะออกมาดีมากน้อยแค่ไหน ก็ขึ้นอยู่กับระยะเวลาในการค้นคว้า รวมไปถึงประสบการณ์ชีวิตของแต่ละคนด้วย

“คนส่วนใหญ่ชอบคิดแบบมองถูกมองผิด แต่ผมกลับมองว่า แท้ที่จริงแล้วมันไม่มีอะไรถูกหรืออะไรผิดเลย ยกตัวอย่างเรื่องสัจจะของการตัดโคน (Cone of Reality) คนที่ตัดเป็นวงกลมเขาก็เห็นมันเป็นวงกลม ส่วนคนที่ตัดเป็นครึ่งวงกลมเขาก็เห็นมันเป็นครึ่งวงกลม สุดท้ายมันก็มาจากโคนอันเดียวกันนั่นแหละ” – ดวงฤทธิ์ บุนนาค

** Creative Space Workshop: Design Methodology : วิธีคิดในการออกแบบ โดย ดวงฤทธิ์ บุนนาค เป็นส่วนหนึ่งของงานการชุมนุมทางความคิดประจำปี Creativities Unfold, Bangkok 2011

ในโลกของ Platform Toy ที่กำลังอินเทรนด์อยู่ ณ ตอนนี้ มี CE (ออกเสียงว่า ซี) ของเล่นหัวกลมสัญชาติไทยที่กำลังโลดแล่นทำความรู้จักกับคนรุ่นใหม่ทั้งในและนอกประเทศรวมอยู่ด้วย โดยล่าสุด CE ได้เบียด Platform Toy แบรนด์ใหญ่ๆ เข้าไปเป็น 1 ใน 5 ผู้เข้ารอบสุดท้ายในสาขา Best DIY Platform และสาขา Most Influential Event ของ DESIGNER TOY AWARDS 2011 (เวทีรางวัลระดับโลกที่เมืองซานดิเอโก สหรัฐอเมริกา) ความแรงระดับนี้ทำให้เราสนใจขึ้นมาว่า Platform Toy รายแรกและรายเดียวของประเทศไทยนี้มีดีอย่างไรกันแน่ TCDCCONNECT ได้พูดคุยกับ ณภัทร พรหมพฤกษ์ ผู้อำนวยการฝ่ายพัฒนาธุรกิจของบริษัท Expertise Partner International ผู้ริเริ่มโครงการ CE นี้ขึ้นมา

แต่เดิมนั้นประเทศไทยเคยถูกนานาประเทศมองว่า ไม่ใช่ฐานลูกค้าของ Platform Toy แต่ CE ได้ก้าวเข้าเปลี่ยนความเชื่อนั้นเสียใหม่ โดยทำให้สินค้าที่อยู่ใน Niche Market เติบโตกลายเป็น “วัฒนธรรม” ด้วยการผลักดันอย่างเป็นระบบ ซึ่งในการสัมภาษณ์ครั้งนี้นอกจากเราจะได้ทำความรู้จัก CE แล้ว เรายังจะได้เห็นวิธีการพัฒนาธุรกิจสร้างสรรค์ที่เกิดจากความชอบส่วนตัวบวกกับการนำระบบธุรกิจเข้ามาใช้อย่างเป็นรูปธรรม

ก่อนจะมาเป็น Platform Toy รายแรกและและรายเดียวของไทย
ณภัทร : ผมทำงานสายพัฒนาธุรกิจมากว่าสิบปีก่อนจะไปเรียนต่อด้าน Management Technology ที่อเมริกาครับ คือ ผมสนใจการทำธุรกิจกับคอนเทนท์ใหม่ๆ พอเรียนจบแล้วก็อยากจะมีธุรกิจเป็นของตัวเอง พอมีโอกาส จึงร่วมกับบริษัท Expertise Partner International ซึ่งเชี่ยวชาญในการจัดทำโครงการในรูปแบบ Creative Project จัดทำโครงการ CE นี้ขึ้นมา (ปัจจุบันคุณณภัทรอยู่ในตำแหน่ง Business Development Director)

หลังจากที่เราตั้งบริษัทเราก็มีโอกาสไปทำงานกับ Promotional Partner Worldwide (PPW) ซึ่งเป็นตัวแทนเจ้าของลิขสิทธิ์คาแรคเตอร์ต่างๆ โดยดูแลลิขสิทธิ์ภาพลักษณ์ของคาแรคเตอร์การ์ตูน ภาพยนตร์ รวมถึงคาแรคเตอร์ที่ต่อยอดจากงานอีเวนท์ (Event-based) อย่างงานบอลโลกหรืองานราชพฤกษ์

ผมได้มีโอกาสเรียนท่านรัฐมนตรีกระทรวงพาณิชย์ของรัฐบาลชุดก่อนว่า ถ้าเราสามารถผลักดันธุรกิจนี้ขึ้นมาได้อีกเพียง 1% นั่นก็เท่ากับเงิน 100 ล้านบาทแล้ว ซึ่งพอทางรัฐเขาเห็นถึงศักยภาพมันก็เกิดโครงการความร่วมมือขึ้นมา จากนั้น เราก็ต้องทำคาแรคเตอร์ขึ้นมา 1 ตัวเพื่อใช้เป็นมาสคอต มีการหาข้อมูลเพื่อนำคาแรคเตอร์นี้ไปต่อยอดให้เกิดประโยชน์ในหลายลักษณะ โดยวงจรของการพัฒนาคาแรคเตอร์ลิขสิทธิ์ 1 ตัวนั้นเราสามารถทำอะไรได้หลายอย่างมาก เช่น ทำเป็นการ์ตูน, แอนิเมชั่น, เกม, โปรดักท์, Character Toy, Functional Toy หรือแม้กระทั่ง Art Object

แต่ทั้งนี้ทั้งนั้น สิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดข้างต้นต้องอาศัยการลงทุนที่สูงและเวลาที่ยาวนานกว่าจะเป็นที่รู้จักได้ ดังนั้น เมื่อดูบริบทต่างๆ แล้ว พวกเราจึงหันไปหาเทรนด์ใหม่ที่กำลังมาแรงในช่วง 2-3 ปีนี้ก่อน ซึ่งนั่นก็คือ Platform Toy เพราะมันเป็นธุรกิจเลือดใหม่ที่ใช้ทุนไม่มากนัก นั่นแหละครับคือ จุดเริ่มต้นของ CE ภายใต้การทำงานของทีมที่เราตั้งชื่อว่า MAFIA FACTORY

ศักยภาพของ Platform Toy
ณภัทร : Platform Toy อาจจะเรียกว่า DIY Toy หรือ Canvas Toy ก็ได้ เพราะมันคือ ของเล่นตัวเปล่าๆ ที่มาบวกกับดีไซน์ที่คุณออกแบบเอง จุดขายของ Platform Toy คือ การเปิดโอกาสให้ทุกคนมีคาแรคเตอร์เป็นของตัวเอง มันเข้ากับยุคสมัยของการตลาดแบบ segmentation ที่ผู้คนมองหาความแตกต่างไม่ซ้ำกับใคร

ปัจจุบัน Platform Toy ส่วนมากทำโดยดีไซเนอร์ ในโลกนี้มีแบรนด์ใหญ่ๆ อยู่ 3 แบรนด์ด้วยกัน คือ QEE ของฮ่องกง, Trexi ของสิงคโปร์ และ KIDROBOT ของอเมริกา พวกนี้เขาอยู่ในธุรกิจมาเป็น 10 ปีแล้ว แต่ในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา Platform Toy มันก้าวกระโดดกลายเป็นเทรนด์ และเริ่มมีแบรนด์ใหม่ๆ (จากบริษัทเล็กๆ) เกิดขึ้นมากมาย หลายตัวก็เกิดขึ้นมาพร้อมๆ กับเราในช่วง 2-3 ปีนี้แหละครับ ทุกวันนี้ Platform Toy ได้ก้าวเข้าไปในโลกของการตลาดและแบรนด์ดิ้งด้วย แบรนด์ใหญ่ระดับโลกหลายแบรนด์เคยใช้ Platform Toy ไปทำงาน Corporate Identity หรือ Product Set ยกตัวอย่างเช่น Swatch เคยร่วมกับ KIDROBOT ทำนาฬิกาออกมา 8 แบบ ทำตุ๊กตา 8 ตัวจากดีไซเนอร์ 8 คน ฯลฯ

จุดเด่นของ CE
ณภัทร : ชื่อ CE ย่อมาจาก Creative Enhancement ครับ คอนเซ็ปท์คือ ตัวเขาเป็นตัวเปล่าเหมือนผืนผ้าใบ พร้อมที่จะช่วยเพิ่มศักยภาพของความคิดสร้างสรรค์ โปรเจ็คท์นี้เราใช้ทีมงานภายในประเทศ ขั้นตอนการพัฒนาและและกระบวนการผลิตทั้งหมดก็อยู่ในประเทศไทย เราใช้เวลาพัฒนากันเป็นปีตั้งแต่ขั้นตอนการคิดไปจนถึงการผลิตซึ่งต้องลองผิดลองถูกหลายครั้ง การพัฒนาในช่วงแรกจึงยุ่งยากมาก

CE มีความพิเศษตรง Mechanic ครับ ตัวผม (ซึ่งไม่ได้เป็นดีไซเนอร์) จะไม่ค่อยได้คิดเรื่อง Artistic เท่าไร ผมจะคิดเรื่อง Function มากกว่า โจทย์แรกของการพัฒนาคือ “ความทันสมัย” และ “ลูกเล่น” ที่จะทำให้นักออกแบบสามารถเล่นกับมันได้เยอะกว่า Platform Toy ทั่วไปในท้องตลาด

ช่วงแรกๆ ยอมรับว่า เหนื่อยครับ เพราะคนยังไม่เข้าใจว่า Platform Toy คืออะไร ทำออกมาขายใคร แต่พอทำไปเรื่อยๆ คนก็เริ่มเห็นภาพชัด ตอนนี้เรามีดีไซเนอร์ระดับโลกหลายคนมาช่วย การทำงานก็ง่ายขึ้นมาก ในขณะเดียวกันเราก็เน้นทำงานกับภาคเอกชนและองค์กรใหญ่ๆ ด้วย เพราะเราอยากจะสร้างอิมแพคในวงกว้าง

เติบโตแบบก้าวกระโดด
ณภัทร : ความที่ CE เป็น Designer Toy ที่มีเอกลักษณ์จึงมีดีไซเนอร์ (ทั้งในประเทศและต่างประเทศ) มาร่วมสนุกกับเราเยอะ นอกจากนั้นเรายังให้กระทรวงพาณิชย์นำ CE ไปใช้เป็นมาสคอตของโครงการต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับคาแรกเตอร์ดีไซน์ด้วย (ปัจจุบัน CE เป็นคาแรกเตอร์หนึ่งที่อยู่ในการ์ตูน Creative Kid ที่ทางกระทรวงฯ จัดทำเพื่อแจกให้เด็กๆ ทั่วประเทศ)

นอกจากนี้เรายังได้จัดงานประกวด Platform Toy ขึ้นในชื่อ CE Design Award แบ่งเป็นระดับนักศึกษาและระดับมืออาชีพ ซึ่งในระดับมืออาชีพนั้นมีคนส่งแบบเข้ามากว่า 400 แบบ (จากดีไซเนอร์ 200 กว่าคนใน 32 ประเทศ) ซึ่งเราก็ได้คัดเลือก 100 แบบขึ้นมาทำเป็นนิทรรศการหมุนเวียน ส่วนในรอบสุดท้ายเราได้คัดเลือกดีไซเนอร์ต่างประเทศ 5 คน และดีไซเนอร์ไทย 5 คน ให้มาแข่งขันกันออกแบบ Product set จากกราฟฟิกบนตัว CE สู่สินค้าและบรรจุภัณฑ์ครับ

งานประกวดของเรามีความแตกต่างและได้รับการยอมรับจากดีไซเนอร์ระดับโลก อย่างเมื่อปีที่แล้ว (ปี 2011) เราก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าเป็น 1 ใน 5 อีเวนท์สุดท้ายที่เข้าชิง DESIGNER TOY AWARDS สาขา Most Influential Event ซึ่งแม้เราจะไม่ได้รางวัลชนะเลิศแต่มันก็น่าพอใจมากสำหรับ CE ที่เพิ่งเข้าสู่วงการนี้ได้ไม่ถึง 2 ปี (อีก 4 อีเวนท์ที่เข้าชิงอยู่ในอเมริกาทั้งหมด และอยู่ในวงการนี้มาเป็นสิบๆ ปีแล้ว)

ก้าวต่อๆ ไป ของ CE
ณภัทร : ในขวบปีนี้ CE จะโตขึ้นอีกหน่อยด้วย DNA 4 ข้อที่เราวางให้เขา ข้อแรก คือ Art & Design โดยเราได้จับมือทำงานกับ Bangkok Design Festival ข้อที่สอง คือ Creative Entertainer ซึ่งเราจับมือกับ VERY TV มีการทำแอนิเมชั่นคั่นรายการ รวมถึงแจก CE เป็นรางวัลผ่านกิจกรรมต่างๆ ข้อที่สาม คือ Fashion ที่เราจับมือกับสยามเซ็นเตอร์ จัดอีเวนท์ใหญ่และมีหน้าร้านที่ MOB F (โดยมีสยามเซ็นเตอร์เข้ามาเป็นพาร์ทเนอร์) ส่วนข้อสุดท้าย คือ Innovator ซึ่งเราจับมือกับหนังสือพิมพ์กรุงเทพธุรกิจ จัดการประกวด Creative Marketing Plan ในระดับอุดมศึกษาทั่วประเทศ โดยให้ CE เป็นโจทย์ของการประกวด

ทุกวันนี้ ทั่วโลกรู้จัก Platform Toy ของเรามากขึ้นแล้ว ในเชิงธุรกิจเราก็กำลังดูอยู่ว่าจะต่อยอดไปทางไหนต่อ เพราะวงจรที่ผมเล่าให้ฟังเกี่ยวกับการบริหารคาแรกเตอร์ลิขสิทธ์นั้นบริษัทเราก็ทำได้หมด ขึ้นอยู่กับว่าเราจะเริ่มต้นทำตรงไหนก่อน ส่วนในปี 2012 นี้เราวางแผนจะโร้ดโชว์ CE ไปทั่วโลก เพราะเราอยากให้คำว่า Made in Thailand (และชื่อของดีไซเนอร์ไทย) มันตามไปกับตัว CE ด้วย ผมว่าถ้าเราสามารถไปถึงตรงนั้นได้ ประโยชน์ที่จะกลับมายังประเทศไทยมันจะมากมายมหาศาลครับ

เครดิตภาพ:  
http://www.facebook.com/CEplanet
http://www.ceplanet.net/

ผลิตภัณฑ์ทุกชนิดย่อมต้องผ่านขั้นตอนการศึกษาวิจัย การออกแบบและพัฒนา มาจนมาถึงขั้นสุดท้ายคือ การผลิตก่อนจะส่งต่อไปยังผู้บริโภค แต่การที่เราจะทำให้ผลิตภัณฑ์ชิ้นใดชิ้นหนึ่งฉีกรูปแบบออกไปจากสิ่งที่เคยเห็นกันเป็นประจำนั้น เราย่อมต้องการ “กระบวนการคิด” ที่ฉีกไปจากความธรรมดาสามัญด้วย กระบวนการคิดอย่างสร้างสรรค์ (หรือ Design Thinking) คือ วิธีการที่จะช่วยให้เราสามารถ “คิดนอกกรอบ” แต่ยังคงเดินหน้าสู่เป้าหมายของการพัฒนาผลิตภัณฑ์และนำพาองค์กรไปสู่เป้าหมายที่ตั้งไว้แต่แรกได้

หนึ่งในนักออกแบบผลิตภัณฑ์รุ่นใหม่ที่นำ Design Thinking มาปรับใช้ได้อย่างโดดเด่น ณ ขณะนี้ก็คือ Kam Leang ผู้ให้นิยามตนเองว่า “เป็นผู้หลงใหลและสนุกสนานไปกับการสร้างสรรค์” แนวคิดในงานออกแบบของ Kam ได้แสดงให้เห็นถึงการใช้ Design Thinking ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์ของเขามีรูปแบบที่แตกต่างออกไป ไม่ว่าจะเป็นผลิตภัณฑ์ตัวใหม่ รูปแบบธุรกิจใหม่ ฯลฯ

วันนี้ผมขอนำผลิตภัณฑ์ 2 ชิ้นที่ผ่านการออกแบบโดย Kam Leang มาให้คุณผู้อ่านได้ลองศึกษากันดูนะครับ

ชิ้นที่ 1 : ร่มสำหรับให้เช่า (Umbrella Rental System)
รางวัล International Design Excellence Award (IDEA) 2009

การศึกษาวิจัย
แนวคิดเริ่มต้นของการออกแบบร่มคันนี้เกิดจากการศึกษาวิจัยในประเทศญี่ปุ่น คุณ Kam Leang ค้นพบว่า ใน 1 ปี มีผู้เก็บร่มได้แล้วส่งสถานีตำรวจราว 427,000 คัน แต่มีเพียง 0.3% เท่านั้นที่ถูกส่งคืนกลับไปยังเจ้าของ (ส่วนอีก 99.7% ที่เหลือก็ถูกทิ้งไว้ แถมยังยากต่อการนำไปรีไซเคิล) เมื่อเป็นเช่นนี้ Kam Leang จึงสร้างแนวคิดใหม่ของการออกแบบร่มที่ไม่ใช่เรื่องของลักษณะ “เก็บง่ายหายยาก” อีกต่อไป เขาได้ทดลองศึกษาพฤติกรรมการใช้งาน สถานที่ที่ผู้คนใช้ร่ม การประกอบชิ้นส่วน วัสดุที่ใช้ในการผลิต สถานที่ที่ร่มมักจะหาย ฯลฯ จนได้ข้อสรุปที่นำไปสู่การคิดค้น “รูปแบบการใช้ร่ม” ขึ้นใหม่

เห็นได้ชัดว่า Kam Leang นำกระบวนการ Design thinking เข้ามาช่วยในการคิดนอกกรอบ เขาตัดสินใจเปลี่ยนพฤติกรรมการ “ซื้อร่ม” ให้กลายมาเป็นการ “เช่าร่ม” ซึ่งทำให้เกิดรูปแบบธุรกิจใหม่ขึ้นมา ทั้งนี้ผู้บริโภคสามารถเช่าร่มได้จากตู้หยอดเหรียญ จากร้านค้า หรือผ่านระบบการตัดเงินในบัตร suica (บัตร smart card ที่ผู้บริโภคนิยมใช้) จากนั้นผู้บริโภคก็สามารถนำร่มกลับไปได้โดยจะใช้งานนานแค่ไหน หรือจะยึดไว้เป็นการถาวรเลยก็ไม่มีใครว่า แต่ข้อดีคือ เมื่อคุณนำร่มไปคืน คุณจะได้รับเงินบางส่วนกลับมา (ตามสภาพของร่มที่ส่งคืน) และที่เด็ดไปกว่านั้น หากเกิดการสูญหาย ร่มของ Kam Leang ก็ยังสามารถนำไปรีไซเคิลได้แบบ 100% (ไม่ต้องรอการแยกชิ้นส่วนให้เสียเวลาเหมือนกับร่มทั่วๆ ไป) เพราะส่วนประกอบทุกชิ้นผลิตจากวัสดุ PET ประเภทเดียว ทำให้สะดวกต่อการรีไซเคิลและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม

แนวทางการออกแบบ
สืบเนื่องจากแนวคิดของการให้เช่าร่มรวมไปถึงการศึกษาส่วนประกอบของตัวร่ม Kam Leang พบว่าร่มหนึ่งคันที่เราใช้กันอยู่มีส่วนประกอบทั้งสิ้นประมาณ 75 ชิ้น ซึ่งทำขึ้นจากวัสดุที่แตกต่างกันถึง 5 ประเภท ดังนั้น แนวทางการออกแบบของเขาจึงอยู่ที่การหาหนทางลดปริมาณชิ้นส่วน รวมทั้งลดประเภทของวัสดุลงด้วย และที่สำคัญเมื่อพับร่มเก็บแล้วตัวร่มควรจะมีความแบนเรียบเพื่อสะดวกในการติดตั้งและจำหน่าย

Kam Leang ทำการร่างแบบโดยศึกษาถึงตัววัสดุ PET ที่เขาเลือกมาใช้เป็นโครงสร้างหลัก จากนั้นก็ศึกษาถึงแนวทางในการพับ-กางร่ม การประกอบ ฯลฯ จนในที่สุดก็สรุปว่ารูปแบบของร่มจะเป็นทรงสี่เหลี่ยมชนิดแบน (เพราะผู้ใช้สามารถใช้งานได้สะดวก) และใช้ PET ขนาดหนาเป็นโครงสร้างหลัก (ผู้ใช้สามารถปรับระดับความสูงของร่มได้) ในขณะที่การกางร่มนั้น Kam Leang นำแนวคิดของการอัดพลีทผ้า (Pleat) มาทำเป็นแนวพับบนแผ่น PET ซึ่งทั้งหมดนี้ทำให้ชิ้นส่วนในการประกอบร่มลดลงเหลือเพียงแค่ 7 ชิ้นเท่านั้น

ชิ้นที่ 2 : ที่ให้อาหารนก (Skruva Bird Feeder)

การศึกษาวิจัย
จากการศึกษาวิจัยพบว่า “ที่ให้อาหารนก” ส่วนใหญ่ประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนมากมายหลายชิ้น ซึ่งทำให้มันกลายเป็นที่สะสมเชื้อโรคไปโดยไม่รู้ตัว อีกทั้งยังยากต่อการดูแล ทำความสะอาด ฯลฯ ดังนั้นจุดประสงค์หลักของการออกแบบที่ให้อาหารนกชิ้นใหม่นี้จึงอยู่ที่ “ความง่ายต่อการใช้” และ “ความสะดวกในการทำความสะอาด”

แนวทางการออกแบบ
งานนี้นักออกแบบได้กำหนดทิศทางการออกแบบไว้ถึง 5 แนวทาง ได้แก่

1) Creative User – เป็นการออกแบบที่ให้อาหารนกโดยที่เจ้าของสามารถปรับแต่งรูปแบบการวางอาหารได้ตามต้องการผ่านอุปกรณ์ที่เตรียมไว้
2) Creative User Mini – เป็นการย่อยแนวทางแรก (Creative User) ให้มีขนาดเล็กลงและง่ายต่อการใช้งานมากขึ้น

3) Weave it – เป็นการใช้แถบพลาสติกร้อยไปมาบนโครงของที่ให้อาหารนก โดยเราสามารถล็อคผลไม้ไว้ตามเส้นสายของโครงที่เตรียมไว้
4) Framed – เป็นการออกแบบโครงสร้างของที่ให้อาหารเป็นช่องสำหรับสอดผลไม้ได้สะดวก แนวทางนี้ถือเป็นการพัฒนาต่อจากแนวทางที่สามแต่ปรับรูปแบบให้ง่ายและสะดวกมากขึ้น

5) Screw It – แนวทางสุดท้ายซึ่งเป็นคำตอบของผลิตภัณฑ์นี้เป็นการใช้แนวคิดของเกลียวในการหมุนให้ผลิตภัณฑ์ยึดติดกับผลไม้ไปเลย ซึ่งทำให้ผู้ใช้สามารถใช้งานได้สะดวก ง่ายต่อการผลิต และที่สำคัญสะดวกต่อการทำความสะอาด

ผลงานการออกแบบทั้งสองชิ้นข้างต้นแสดงให้เห็นถึงพลังของกระบวนการออกแบบ (Design thinking) ที่สามารถผลักดันให้ผลิตภัณฑ์ “ฉีกรูปแบบ” ออกไปสิ่งเดิมๆ ได้สำเร็จ แม้ว่าจะมีโจทย์เดียวกัน Design thinking ก็จะทำหน้าที่ “เปลี่ยนมุมมอง” ของการออกแบบและพัฒนาผลิตภัณฑ์ไปได้ ซึ่งมุมมองใหม่ๆ นี้เองจะนำมาซึ่ง “นวัตกรรมการออกแบบ” ที่เปลี่ยนภาพลักษณ์ของตัวผลิตภัณฑ์ได้แบบ 360 องศา อีกทั้งยังสามารถตอบสนองกับพฤติกรรมการบริโภคที่เปลี่ยนแปลงไปโดยไม่สูญเสียประโยชน์ใช้สอยพื้นฐานของตัวผลิตภัณฑ์ด้วย

ภาพประกอบและข้อมูลอ้างอิงจาก : www.kamleang.com